“Στα Χέρια του Δάντη”: Η ζωή του ποιητή γίνεται καταιγιστικό θρίλερ

Η ταινία “Στα Χέρια του Δάντη” είναι ένα μεγάλο, τολμηρό στοίχημα. Το να βάλεις τον Μάρτιν Σκορσέζε σε έναν ρόλο ηθοποιού με υπερβολικά φιλοσοφικό διάλογο ήταν πάντα ένα ρίσκο. Η απόλαυσή σου θα εξαρτηθεί από την ικανότητά σου να ανεχθείς την τονική της δυσαρμονία. Σε διάφορα σημεία λειτουργεί ως μαύρη κωμωδία, μια ειλικρινής εξερεύνηση της τέχνης και της δημιουργίας της, ένα πνευματικό ρομάντζο και ένα γκανγκστερικό θρίλερ. Ο Σνάμπελ φαίνεται αποφασισμένος να τα κάνει και τα τέσσερα ταυτόχρονα.

Διασκευασμένο από το ομώνυμο cult μυθιστόρημα του Νικ Τόσχες (Nick Tosches), το εκτεταμένο λογοτεχνικό αστυνομικό δράμα του Σνάμπελ επιχειρεί να γεφυρώσει αιώνες και είδη. Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται ένα ανακαλυφθέν χειρόγραφο της Θείας Κωμωδίας του Δάντη Αλιγκιέρι, το οποίο πέρασε από τα χέρια συλλεκτών, ακαδημαϊκών και γκάνγκστερ.

Ο Όσκαρ Ισαάκ καταλαμβάνει δύο χρονικές γραμμές εδώ: υποδύεται τόσο τον μυθιστοριογράφο Νικ Τόσχες το 2001 όσο και τον ίδιο τον Δάντη στη μεσαιωνική Ιταλία. Το χειρόγραφο αποκτά μυθική σημασία, προσελκύοντας χαρακτήρες με ποικίλα μείγματα απληστίας, ευλάβειας και περιέργειας. Η πρώτη πράξη της ταινίας είναι η πιο δυνατή. Η ιστορία του 2001 ξεδιπλώνεται ως μια συναρπαστική λογοτεχνική αστυνομική ιστορία, με ενδιαφέροντα ερωτήματα γύρω από την αυθεντικότητα του χειρόγραφου. Η διαδικασία της αυθεντικοποίησής του γίνεται μια αγωνιώδης έρευνα, ενώ τα εγκληματικά συμφέροντα που το περιβάλλουν δημιουργούν μια συνεχή αίσθηση κινδύνου.

Ο Σνάμπελ σκηνοθετεί αυτό το υλικό σε έντονο ασπρόμαυρο, δίνοντας στην ταινία μια παραισθησιακή ποιότητα. Η προσέγγισή του ταιριάζει με το απίθανο μείγμα ακαδημαϊκής έρευνας και ακραίας βίας τής ταινίας, όπου οι συζητήσεις για τη λογοτεχνία και την πολιτιστική κληρονομιά βυθίζονται στον βάναυσο κόσμο του οργανωμένου εγκλήματος.Η σύγκρουση μεταξύ υψηλής κουλτούρας και οργανωμένου εγκλήματος είναι συχνά συναρπαστική, ακόμη και αν οι απότομες αλλαγές στον τόνο προκαλούν περιστασιακά μια αίσθηση μαστιγώματος.

Παράλογο και σταθερά αξιομνημόνευτο

Κατά καιρούς, όμως, η αντιπαράθεση τείνει να αγγίζει την παρωδία. Σοβαρές σκέψεις για την τέχνη, τη λύτρωση και την πνευματική λαχτάρα διατυπώνονται από μια σειρά από αστέρες του Χόλιγουντ (Τζον Μάλκοβιτς, Σκορσέζε, Ισαάκ) με πομπώδη κοστούμια, πριν η ταινία επιστρέψει απότομα στους γκάνγκστερ, τις ανταλλαγές πυροβολισμών και την εγκληματική συνωμοσία. Αυτή η αντίθεση – η οποία βρίσκεται στην καρδιά του οράματος του Σνάμπελ – είναι ενδιαφέρουσα, αλλά δεν πείθει πάντα.

Το καστ αγκαλιάζει τις ασυνήθιστες φιλοδοξίες της ταινίας. Ο Ισαάκ φέρνει πειστικότητα και στους δύο ρόλους, πλοηγούμενος στις απαιτήσεις μιας διπλής ερμηνείας χωρίς να υποβιβάζει κανέναν χαρακτήρα σε μια απλή αντανάκλαση του άλλου. Οι μεσαιωνικές σκηνές χαρτογραφούν την καλλιτεχνική και πνευματική ανάπτυξη του Δάντη, ενώ η αφήγηση του 2001 επιτρέπει στον Ισαάκ να υποδυθεί έναν άνθρωπο παγιδευμένο ανάμεσα στην πνευματική γοητεία και τις επικίνδυνες συνθήκες.

Ο Λούι του Τζέραρντ Μπάτλερ είναι ένας χαρακτήρας που ενσαρκώνει πολλές από τις αντιφάσεις της ταινίας. Βίαιος, φιλοσοφικός και συχνά σκοτεινά κωμικός, ο Λούι μπορεί να μοιάζει πιο κοντά σε ένα καρτούν παρά σε έναν ολοκληρωμένο χαρακτήρα. Παρ’ όλα αυτά, ο Μπάτλερ αφοσιώνεται πλήρως στον ρόλο, αγκαλιάζοντας τα άκρα του χωρίς ίχνος αυτοσυνειδησίας. Το αποτέλεσμα είναι αλλόκοτο, συχνά παράλογο και σταθερά αξιομνημόνευτο

Αλλού, γνωστά πρόσωπα περιπλανώνται στην ιστορία, συμπεριλαμβανομένων των Αλ Πατσίνο, Τζέισον Μομόα και Γκαλ Γκαντότ. Οι εμφανίσεις τους συμβάλλουν στην αίσθηση ότι ο Σνάμπελ έχει συνθέσει ένα κινηματογραφικό, πυρετώδες όνειρο και όχι ένα συμβατικό συνολικά δράμα.

Παράλληλα με το μυστήριο του χειρόγραφου, ακολουθεί το δικό του “ταξίδι του Δάντη”. Αυτές οι μεσαιωνικές ακολουθίες παρακολουθούν την καλλιτεχνική και πνευματική του αφύπνιση, καταγράφοντας τις εμπειρίες που θα διαμόρφωναν ένα από τα πιο επιδραστικά έργα στη δυτική λογοτεχνία.

Ο Σνάμπελ προσεγγίζει αυτό το υλικό με προφανή σεβασμό. Η μεσαιωνική Ιταλία αποδίδεται ως ένα τοπίο φαντασίας και συμβολισμού. Η αντιμετώπιση των γυναικείων χαρακτήρων (Βεατρίκη και Τζουλιέτα της Γκαλ Γκαντότ και Σουζάνα Πελίσε της Σαμπρίνα Ιμπακατόρε) στην ταινία είναι εξίσου συμβολική. Λειτουργούν ως πηγές έμπνευσης, πειρασμού ή πνευματικής καθοδήγησης και όχι ως πλήρως ενσαρκωμένοι άνθρωποι.

Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, ο φιλοσοφικός στοχασμός εκτοπίζει την ορμή που δημιουργήθηκε στην πρώτη φάση. Το μυστήριο του χειρόγραφου υποχωρεί στο παρασκήνιο καθώς οι χαρακτήρες μπαινοβγαίνουν στην εστίασή τους και οι σκηνές ξεδιπλώνονται σύμφωνα με αυτό που μοιάζει με ονειρική λογική και όχι με δραματική εξέλιξη. Αυτό που ξεκινά ως ένα συναρπαστικό λογοτεχνικό θρίλερ εξελίσσεται σε κάτι ολοένα και πιο αφηρημένο και φευγαλέο.

Η ένταση ορίζει το “Στα Χέρια του Δάντη”

Ο Σνάμπελ αναζητά κάτι απέραντο, προσπαθώντας να συνδέσει την καλλιτεχνική δημιουργία, την πνευματική λαχτάρα και την εγκληματική βία μέσα σε ένα μόνο έργο. Ενώ η κλίμακα αυτής της φιλοδοξίας δίνει στην ταινία τον χαρακτήρα της, εξηγεί επίσης γιατί ορισμένα σημεία της μπορεί να φαίνονται απογοητευτικά απρόσιτα.

Σε μια εποχή που τόσα κινηματογραφικά φιλμ φαίνονται προσεκτικά ελεγχόμενα και απόλυτα οικεία, υπάρχει κάτι αναζωογονητικό σε μια ταινία που είναι πρόθυμη να αποδεχτεί το ρίσκο σε αυτή την κλίμακα. Το “Στο Χέρια του Δάντη” είναι ακατάστατο, εκκεντρικό και συχνά μπερδεμένο. Είναι επίσης ευρηματικό, οπτικά εντυπωσιακό και αδύνατο να συγχέεται με οτιδήποτε άλλο κυκλοφόρησε φέτος.

Όπως και το χειρόγραφο που καθοδηγεί την πλοκή του, το “Στα Χέρια του Δάντη” προσελκύει τόσο θαυμασμό όσο και σκεπτικισμό. Μυστηριώδες, δυσκίνητο και συχνά σαγηνευτικό, αρνείται την εύκολη κατηγοριοποίηση.

Το ερώτημα αν ο Σνάμπελ έχει κάνει μια σπουδαία ταινία εδώ είναι ανοιχτό προς συζήτηση. Μερικοί θεατές θα τη βρουν βαθιά και άλλοι θα τη βρουν γελοία. Και οι δύο απαντήσεις φαίνονται απολύτως λογικές. Σίγουρα έχει κάνει μια ταινία που κανείς άλλος δεν θα είχε επιχειρήσει.

Σε συνεργασία με το womanidol